欢迎进入ag8亚洲只为非同凡响0有限公司:ag8亚洲只为非同凡响0
13606107521

联系我们

ag8亚洲只为非同凡响0
联系人:姚文奇
手 机:13606107521
座 机:0519-83242489
传 真:0519-83242489
邮 箱:1145821709@qq.com
地 址: 新北区孟河镇庙边村委

您所在的位置:主页 > 新闻中心 >
从艾滋病的角度探索艺术如何改变流行病
发布时间:2020-02-28 07:59    作者:ag8亚洲只为非同凡响0   

  1987年,艾滋社会活动艺术团队Gran Fury在百老汇Soho区新博物馆旧址安装了一扇窗户,名为“让记录展现”(Let the Record Show)。霓虹灯被安置在窗口顶部,“沉默=死亡”的文字闪烁着,在其上方,是一个粉红色的三角形,这是纳粹以徽章的形式强加给同性恋者的标志——此时此刻,同性恋权利运动又将其转变为一种赋权的符号。标志的下方,充斥着政治和宗教领袖的话语:罗纳德·里根、红衣主教约翰·奥康纳以及杰西·赫尔姆斯(美国参议员)都曾表达过对于同性恋的恐惧、无知以及厌恶之情,这些话语被镌刻成墓志铭组成整件艺术作品的一部分。这一装置艺术在一定程度上改变了美国人对艾滋病的观点以及艺术在艾滋病中发挥的作用。2015年,为探索这种改变,塔科马艺术博物馆举办了一场名为“美国艾滋艺术”(Art AIDS America)的全国开创性展览。

  塔科马艺术博物馆高级策展人,“美国艾滋艺术”联合策展人表示:“在美国,每十分钟就有一个人感染艾滋。这个数据比1992年好看很多,1992年每十分钟就有1个人死于艾滋病。然而艾滋仍然是一个严重的持续性问题。我们对艾滋的关注程度远远不够。艺术家对艾滋病争议性反应影响了人们继续创作艺术的方式。”

  从1981年到展览开幕,“美国艾滋艺术”展耗时10年,汇聚了125件作品,这些作品有些来自美国主流艺术家,如安妮·莱博维茨、贾斯培·琼斯,有些则来自一些不知名的艺术家,如克洛伊·祖比洛(Chloe Dzubilo)、乔伊·特瑞尔(Joey Terrill)。这是一场规模宏大的展览,其中包括一些巨大的作品,例如Gran Fury再创作的“让记录展现”和吉姆·霍奇斯(Jim Hodges)的绢花窗帘(约20 x 16英尺)。

  与机构和艺术家谈判就花费了几年的时间。而展览呈现的政治、同性恋、疾病和死亡话题,则让策展人在说服博物馆方该展览的价值的过程更为艰辛。但主策展人罗科·胡什卡(Rock Hushka)和联合策展人乔纳森·卡茨(Jonathan Katz)成功地让这次展览登上了新闻报纸的头条。然而“美国艾滋艺术”真正的作用体现在美国人身上。这场展览对艺术家而言同样重要,因为与普通人一样,艺术界也遭到了艾滋的打击。然而艺术家能通过自己的作品表达悲伤、失落和愤怒。这些作品提醒着人们多年来艾滋给人类造成的巨大损失,而且这种情况仍在持续。

  Gran Fury由“行动起来”的激进组织脱胎而来,1980年代,该组织利用愤怒的示威活动让人们意识到艾滋病危机,然而Gran Fury在1995左右解散,当初制作的“让记录展示”大部分原始部件也都丢失。所以在“美国艾滋艺术”展览中的“让记录展示”是重新创作的。重新创作的“让记录展现”类似照片墙式的“纽伦堡审判”:六位美国社会领袖的硬纸板剪切画像被贴在墙上,他们对艾滋病的谴责被刻在混凝土底座上。这六个人中包括当时主张隔离感染者的参议员杰西·赫尔姆斯;主张给感染者打上识别纹身的专栏作家威廉·巴克利(William Buckley);以及在艾滋开始流行的七年时间里对此三缄其口的罗纳德·里根(Ronald Reagan)。展览还用LED播报艾滋病统计数字的排行榜,同时塔科马艺术博物馆也重现了标志性的粉色霓虹三角形和“沉默=死亡”的文字信息。正如《美国公共卫生杂志》2006年的一篇社论所指出的那样,“这一信息切中了社会危机的核心——这种流行病将继续蔓延”。这件重建的作品是作为一种姿态,而不是传统意义上的艺术品,它突出了“艺术与行动主义之间的紧张关系”,并为后来打破媒介界限的艺术奠定了社会地位。

  展览中的其他作品同样重塑了当代艺术的艺术品包括斯波坎艺术家吉姆·霍奇斯的“当我们停留时”,这是一幅从天花板上垂下的金色绢花窗帘。从作品外在来看,这并不是一件关于艾滋的作品,但是这件作品的灵感来源于霍奇斯自己的社会活动以及因艾滋病逝的朋友,因此这件作品是有深层含义的。

  谈起与艾滋相关的艺术家,就不得不提出生于古巴的美国艺术家费利克斯·冈萨雷斯·托雷斯。托雷斯1996年死于艾滋病。塔科马博物馆在2014年举办的“躲猫猫”展览(Hide/Seek)中展出了托雷斯最著名的作品——一堆糖果。这堆糖果代表的是托雷斯的同性爱人罗斯·莱考克(Ross Laycock)的“肖像”,艺术家用一堆和罗斯健康时重量相同糖果来代表他。观众可以拿走一颗糖果,糖果堆会逐渐变小,然后会有新的补充进来,就像生死不断循环。艺术家希望观众能分享他与恋人感情的甜蜜,糖果也代表着融合。同时,逐渐减少的糖果也代表如果社区不重视艾滋病,那么同志社区会逐渐消失。当糖果融化在观众口中,观众也将体会到罗斯生命的消逝。“美国艾滋艺术”展则展出了两件托雷斯的无标题作品(“水”和“静物”)探索了希望和衰败:一幅蓝色的珠帘,让博物馆的观众可以从一个地方走到另一个地方;一摞印有个人细节的纸,每个观众都可以取走一张。

  展览也展出了一些艺术界从未出现过的作品,这些作品以一种全新的方式展现了艺术家的个人经历,如摄影师马克·莫里斯罗(Mark Morrisroe)在1988年给自己拍摄的宝丽来肖像照,这张照片被莫里斯罗挂在了静脉输液架上;1986年凯瑟琳·奥佩(Catherine Opie)拍摄的黑白照——旧金山为艾滋举办的烛光游行;罗伯特·舍勒(Robert Sherer)用HIV阳性和阴性血液绘制的“美丽的须苞石竹”。

  艺术家还重塑了旧的艺术形式,如肖像画和Memento Mori(拉丁语,勿忘你终有一死),以传达从生理恐惧演变为心理恐惧的一切。展览中的一切都改变了艺术实践的进程。

  这些作品都是具有诗意的后现代概念和模因,它们将个人经验变成一种表达方式,将艾滋病意识带入博物馆和规避艺术品市场的关注。与艾滋病有关的艺术的影响,这些艺术也设法绕过了有关“色情图片”的联邦法律规定,例如同性恋性行为。

  “美国艾滋艺术”也提到了女权主义,策展人邀请了28位女性艺术家,力图呈现一个事实——每四个艾滋病患者中就有一位女性。在艺术圈,被人责难的通常是白人男性同性恋,但有一个不能忽视的事实就是有很多女性艺术家放弃自己的职业生涯去照顾她们的男性朋友和家人。该展览目录厚达300页,是对过去30年中人们对艾滋病的反思的总结。这是一个至关重要的展览,它展示了毁灭性的生理冲击、精神恐惧和死亡人数:展览中四分之一的艺术家死于艾滋病或艾滋病并发症。

  艺术有着如此奇妙的能力,可以穿透人类的内心世界。它绕过了我们理性的部分,直奔我们非理性的恐惧。它能改变人的心灵,而人的心灵却仍在思考。你把人看成是人,有痛苦,有衰老,有失落。


ag8亚洲只为非同凡响0

相关阅读

客服热线

汽车尾灯生产厂家13606107521
汽车尾灯生产厂家1145821709@qq.com
ag8亚洲只为非同凡响0 版权所有 © 2018 常州高美车辆配件有限公司 备案号:鲁ICP备12000492号 ag8亚洲只为非同凡响0主营:汽车大灯批发,汽车尾灯批发 技术支持:冉冉科技 | 网站地图